Leonora Weissmann

Shojo e a estrada de terra

2011-03-05T15:23:00.000-08:00

Tio Winiefried e a parede de pedras

2011-03-05T14:53:00.000-08:00

Ana e a gruta / Anna and the grotto

2010-09-25T17:30:00.001-07:00

Autorretrato na floresta / Self portrait in the forest

2010-09-11T15:39:00.000-07:00

eu mesma olhando meus autorretratos - myself seeing my self-portrait

2010-09-11T15:32:00.000-07:00

Na montagem da exposição

2010-06-23T17:32:00.000-07:00

Florestas Encantadas / Enchanted Forest

2010-05-28T08:51:00.000-07:00

Exposição em Sampa / Exhibition in São Paulo

Espero por todos lá! Everyone there!

Curadoria de Claudia Renault
Texto de Agnaldo Farias

LEONORA WEISSMANN

Há um frescor pouco comum hoje em dia nessas pinturas da jovem Leonora Weissmann, a Loló, uma curiosidade infatigável por pessoas e paisagens, no mais das vezes representadas com a naturalidade desses registros fotográficos despretensiosos, feitos com a finalidade de capturar uma cena ou um momento singelo e tocante, protagonizados por gente que nos é querida – pai, mãe, crianças, um amigo que se mudou para um sítio - ou por fragmentos da natureza que nos surpreendem pela variedade cromática ou pelo mosaico de formas cambiantes produzidos pela luz solar.

De saída folheamos este catálogo ou visitamos sua exposição, a primeira individual que ela realiza em São Paulo, com um sentimento próximo, a mesma sorte de simpatia que se desprende quando nos detemos num álbum de família que não a nossa ou encontramos dentro de uma gaveta uma coleção de imagens que não nos pertence embora no fundo e estranhamente nos seja bastante familiar. Mas é uma sensação que aflora somente no primeiro contato, quando ainda estamos sob o efeito da desatenção habitual que nos leva a suportar um cotidiano no geral insípido. Pois em seguida vemo-nos repassando essas pinturas uma a uma, intrigados pelo aparente prosaísmo dos motivos representados, percebendo que eles são produzidos com uma qualidade incomum, fundada na bifurcação, no trato equilibrado de dois aspectos: de um lado, os enigmas persistentes e ilimitados da figura humana e da paisagem e, de outro, a defesa da pintura, com seus atributos tão especiais, como meio mais adequado para dar conta deles.

Pessoa e paisagem; pessoas metidas em paisagens; pessoas tratadas como se fossem paisagens; paisagens. Para começar, o que é um rosto senão uma paisagem, especialmente quando apresentado em grandes dimensões, em formato vertical, como um espelho colocado à nossa frente? O rosto, essa fonte inesgotável de mistério, nos é apresentado em versões variadas, consoante os diversos modelos de que a artista se vale: sérios e sorridentes, compenetrados e pensativos ou com o desajeito típico de quem não se sente a vontade posando. Junto com isso vem a cuidados modelação de cada imagem, o evidenciamento de suas depressões e saliências mais ou menos suaves, as áreas sombreadas, o contorno dos cabelos e das sobrancelhas, o desenho escandido da armação dos óculos. Como também nos chama a atenção a geometria espontânea ou organizada dos braços e pernas, o modo como as duas meninas avançam no meio do mato equilibrando-se com os braços abertos, um homem acomoda-se inclinando seu tronco sobre um guarda corpo, uma mulher abandona-se descansando sobre uma pedra, dois homens, registrados de frente, celebram sua amizade num abraço mútuo, uma mulher sentada com as pernas desalinhadas surpreende-nos pelo feerismo cromático de seu vestido, as linhas verticais exaltadamente coloridas que capturam e alimentam nosso olhar.

Pinturas como essas desaceleram nossa atenção obrigando-a a focar, fazendo com que notemos o alto grau de liberdade que a artista dá às suas pinturas, liberando-as para ir além da simples representação veraz daquilo que se vê. Roxa, rosa, azul, amarela, cada calça ou camisa é pretexto para tramas delicadas, complexas urdiduras de cores, variações de tons que oscilam de soluções intimistas até acabamentos ruidosos. E o que dizer dos espaços onde as figuras se inscrevem, sobretudo aquelas que não se inscrevem em paisagens naturais, como os dois meninos ou a menina solitária com o cabelo encaracolado e os braços colados ao corpo? Estão todos eles suspensos no ar, submersos em atmosferas densas, turvadas por texturas esmaecidas, variadas quanto ao acabamento e matizes tonais.

Há, por certo, uma homologia entre essa compreensão da natureza da pintura e a música, de resto o outro território freqüentado por Loló. E essa constatação se evidencia no modo dela tratar a paisagem, pensando-a sempre como uma massa de timbres, um amálgama de formas e cores. Com seus troncos, galhos e folhagens, as árvores e as massas de vegetação são pretextos para digressões sobre o verde, expansão do horizonte de tons possíveis interrompidos aqui e ali por irrupções de cores contrastantes, associados a uma miríade semelhante de formas, do ritmo frenético de linhas curtas verticais ou horizontais justapostas à vórtices circulares, tudo isso combinado com acontecimentos mais organizados, provenientes de um desejo de ordem. Do mesmo modo superfícies aquáticas e colinas de pedra, cujas sobreposições e transparências sugerem procedimentos próprios a técnica de aquarela, são o álibi para que a pintura se afirme como um modo peculiar de produzir o visível, uma exaltação da certeza de que a linguagem nasce do contato com o mundo mas não se confunde com ele. E talvez resida justamente aí o encanto desencadeado pelas pinturas dessa jovem, que ousam, abordam o familiar para demonstrá-lo como infinito, passível de ser incessantemente renovado.

Agnaldo Farias

2010

2010-03-23T15:08:00.000-07:00

À Caminho - acrílica, vinílica sobre tela - 180x200cm

último andar, autoretrato para papai - acrílica, vinílica sobre tela - 180x340cm

det

2010-03-17T17:30:00.000-07:00

Árvore macaco - Monkey tree (180x200cm, 2010)

Para mamãe - For mom (300x150cm-2010)

Floresta Água - Water Forest (200x150cm,2010)

todas as imagens - all images: acrílica, vinílica e colagem sobre tela

2010-03-04T16:12:00.000-08:00

Mestre Jonas e Perto da Floresta / Near the forest

2010-01-09T12:57:00.000-08:00

Férias com Marcelo Pretto II

2009-10-27T08:05:00.001-07:00

Férias com Marcelo Pretto

2009-10-05T15:35:00.000-07:00

acrílica sobre tela - 220x170cm - 2009

Novidades!!

2009-09-01T09:23:00.000-07:00

Onda I

Parte da coleção : Floresta Encantada

Parte da coleção : Floresta Encantada : Depois

Parte da coleção : Floresta Encantada : A Casa

Convite exposição - Ao mesmo tempo

2008-10-28T18:04:00.000-07:00

quebrapedra

2008-04-24T17:29:00.000-07:00

qbpd

O encontro - parte II e Lídia

2008-04-24T17:24:00.000-07:00

Marilaine Lopes

Para Lídia

'O encontro" parte 1 - "the metting" part one

2008-01-04T10:46:00.000-08:00

Sabrina, Alice e Dominique em casa

2007-12-21T08:13:00.000-08:00

Alice,Dominique e Sabrina

2007-12-11T10:54:00.001-08:00

Jardim para Gabriel

2007-11-28T05:11:00.000-08:00

Jardim para Gabriel
Garden for Gabriel

2007-11-28T04:49:00.001-08:00

Sequência : "Para Paula" - fotos de Alexandre Fonseca
Sequence: "To Paula" - pictures of Alexandre Fonseca

Auto-retrato de Paula no espelho da avó

2007-10-23T17:59:00.000-07:00

Auto-retrato de Paula no espelho da avó
Self-portrait of Paula's at her grandmothers mirror

Trabalho em processo. Diálogo entre eu e a fotógrafa Paula Huven.

Pintura baseada em auto-retrato de Paula H.

Ana Hadad e Alessandro eAlessandro

2007-10-14T09:52:00.000-07:00

Ana Hadad
Ana Hadad e seus pés
Ana Hadad (det)
Alessandro e Alessandro

2007-09-03T17:41:00.001-07:00

Exposição na AM Galeria de Arte

2007-09-03T17:38:00.001-07:00

Montagem dos trabalhos:
Auto-retrato sobre mar azul
Auto retrato com índia Tarairiu

Imagens da Exposição - AM Galeria de Arte

2007-09-03T17:32:00.001-07:00

Exposição na AM Galeria de Arte

2007-08-29T15:24:00.000-07:00

"chuva"
"muro branco"
"árvore amarela"
"árvore azul"
"árvore transparente"

Todas as imagens podem e devem ser vistas ao vivo na Exposição que acontece na AM Galeria de Arte até o dia 20 de Setembro.Maiores informações no convite abaixo.

Exposição

2007-08-09T17:24:00.001-07:00

Jardim dos Sussuros

2007-06-25T16:41:00.000-07:00

história da paisagem 1

2007-06-25T16:40:00.001-07:00

Azul Cerúleo

2007-06-24T09:00:00.001-07:00

xilogravura - detalhe da série sobre Francesco Mazolla.

Jardins de mão

2007-06-21T17:32:00.001-07:00

Jardim para Nssa.Sra.dos corações

Jardim para Márcio

Do pequeno quadrado da tela: o jardim

As pinturas e os objetos de Leonora Weissmann abrigam o encanto do artifício, de onde surgem, pelo efeito do pincel, das lentes e do espelho, imagens desdobradas, repetidas, desfocadas. A poética dos reflexos traz-nos pela possibilidade de inversão e rebatimento das imagens uma ordem labiríntica, o equívoco do princípio e do fim, transformando o determinado em indeterminado.

É essa poética que permite Leonora sustentar em sua pesquisa os cenários-miragens, “os espaços vagamente delimitados”. Seu olhar ora se volta para a imensidade da tela, retratos sob paisagem, ora para um pequeno quadrado, para as imagens fugidias, que parecem deslocar-se da paisagem para o interior dos volumes.

Nas pinturas, vêem-se retratos e auto-retrato sob paisagem. Uma lente perambula pela superfície da tela, como que delimitando alguns canteiros, aproximando-se de um detalhe e dele se afastando, desfocando-o até o apagamento, até o branco e o vazio da tela: a colheita de toda a espécie de imagem. Essa colheita para além da percepção estética abre a experiência artística á exploração das pequenas impressões, sensações ínfimas, imperceptíveis que acompanham necessariamente a apreensão de uma forma pictural. Imagens despojadas de sua significação verbal, aquelas que advêm da fantasia dos sonhos e associadas aos pensamentos imperceptíveis, pensées volantes que formam o material imagético de todas as artes, e com os quais Leonora circunscreve “Os espaços vagamente delimitados”.

Os canteiros construídos no interior de caixas coloridas recebem como nos livros, títulos, textos-ícones, que antecipam ao leitor, através das letras impressas, a imagem do que está dentro: “O jardim invisível: mostra a paisagem que se quer ver”; “O jardim dos sussurros: também invisível, porém não mostra a paisagem que se quer ver”; “O jardim das sombras: guarda a memória de uma paisagem”; “Jardim: dedicado aos jardins, é uma pintura abstrata”.

Jardins e paisagens se reenviam nos espaços vagamente delimitados instigando-nos a procurar seus contornos, as semelhanças e diferenças que os caracterizam. Na leitura de Jean Luc-Nancy, a paisagem começa pela noção vaga e confusa de longínquo e de um perder de vista que atinge tanto o olho físico quanto o do espírito. Na paisagem, talvez a questão que se coloque seja a de uma mistura do próprio e do inapropriável, do comum, partilhado, e do impartilhado, isolado, delimitado...

No jardim, não pode haver paisagem. Ele pode somente propor lembranças, citações de tipos de paisagem (o princípio dos jardins chineses). Não se trata somente de uma questão de dimensão: é uma questão relacionada ao longínquo, para além do sentido de distância. Existem jardins, parques, de grandes dimensões e cujas perspectivas, regulares ou não, podem ir a perder de vista. Mas se a vista se perde nele, a consciência nele permanece como consciência do domínio e como uma certeza de que nele não se perderá jamais.

Ao lado da concretude fechada do objeto, contrasta a abertura dada pela fugacidade com qual Leonora nomeia seus jardins. As notas explicativas e/ou subtítulos, ao contrário de esclarecer, desmancham o sentido, para acolher a ambigüidade da palavra poética, aquela que não se decide de uma vez por todas, e de onde é possível à palavra invisível mostrar ou não mostrar a paisagem que se quer ver. Entra-se no jogo proposto por Leonora: aparecer/desaparecer, velar/desvelar, movimento de oscilação sem fim, que mantém o fluxo ininterrupto entre imagem e texto. “O que Texto expõe, Imagem põe e depõe. O que Imagem configura, Texto desfigura. Mas é isso mesmo sua coisa e causa comum, o que distintamente oscila entre os dois em um espaço fino como uma folha: frente o texto e verso a imagem, ou vice (imagem)-versa (texto).” (NANCY, 2003, p.144)

Veja-se o “Jardim das sombras” – aquele que guarda a memória de uma paisagem. Não seria igualmente justo dizer que a paisagem é o abrigo da memória de todos os jardins?

Talvez essa medida de contorno seja a medida artística e filosófica por excelência: aquela que define o infinito no finito, eis a mágica de Leonora – nosso olhar tanto é aprisionado em suas caixas e telas quanto se liberta – a perder de vista – no longínquo do jardim e da paisagem.

Contemplo ainda uma vez o auto retrato com o mar ao fundo e no pequeno quadrado da tela vejo uma caixa azul, talvez um espelho d’água que reflete a imagem da artista, de onde Narciso me olha sob outro ponto de vista, tal como o vê Blanchot: Narciso não se reconhece na miragem fluida que lhe reenvia a água, não é um apaixonado por si mesmo, mas um fascinado pela imagem, pelo desconhecido e pela instabilidade de algo representado. Ele não morre, dissolve-se no imaginário, sem presença e sem modelo.

Daisy Turrer

NANCY, Jean-Luc. Au fond des images. Paris : Galilée, 2003.

Auto-retrato com índia Tarairiu

2007-06-21T17:25:00.000-07:00

Índia Tarairiu

A mulher, ainda jovem, tem o corpo desnudo porém com o sexo protegido por um maço de folhagens sustentado por cordão de material vegetal, que lhe rodeia as ancas.Segura, na mão direita, a parte distal de um braço humano e, na outra, carrega um feixe de ramos. Em sua cabeça pode–se ver o típico corte de cabelo em prato, idêntico ao que é possível observar nos atuais Timbira.Ainda na cabeça está apoiada uma faixa (testeira) que sustenta um cesto trançado que aparenta ser de folha de palmeira. No antebraço há uma pulseira de sementes. Os pés tem-nos protegidos por tipo de sandália cujo material poderia ser retirado dos gravatás (Bromelia sp. – Pseudananas sagenarium Camarg.) ou outras bromeliáceas conforme referência de Markgraf acerca da feitura de alpercatas dessa natureza pelos Jê do Nordeste.

O componente biológico é assinalado pela presença marcante de uma árvore, em estado frutífero, que é possível assimilar à Cassia grandis L., a maior dentre as Cassia encontradas no Nordeste, com intensa floração rósea que irrompe de maneira mais comum em seguida à queda das folhas, o que empresta à árvore um aspecto de grande efeito cênico. Os frutos, bem visíveis, são vagens indescentes, de textura lenhosa, pesadas, de comprimento variável, podendo alcançar a dimensão da ordem de 60cm.

À esquerda aparece uma planta indicadora da proximidade do mar, crescendo em locais sempre inundados.É a arácea Montrichardia linifera Schott, aninga ou aningaçu. Sua altura, variável com as condições ambientais, pode atingir até 5-6 metros. O caule erguido , verde acinzentado, exibe as cicatrizes transversais das folhas caídas, de colorido mais claro. A inflorescência, minuciosamente desenhada por Eckhout, é uma espádice obovoidal, figurado na pintura em estado subseqüente à queda da bráctea protetora (espata). A infrutescência resultante é uma reunião de frutos baciformes e com numerosas sementes. Em plano posterior e no curso da mesma levada aparecem exemplares de outra espécie paludícola, a Thypha domingensis Pers., a tabua. Envolvendo o tronco da Cassia há uma trepadeira, a passiflorácea Passiflora cincinnata Mart., um dos maracujás encontradiços na região nordestina e até hoje ocorrente na vegetação de suas dunas paralitorâneas. Frutos e flores têm suas características evidentes.

Aos pés da mulher, parada à beira do regato, num ponto em que parece ele represado, possivelmente para apanha de peixes (seria o feixe de ramos em sua mão algum timbó ou tingui, de ação ictiotóxica?), vê-se um cão negro de patas brancas em atitude de beber. Os Jê, de modo geral, são extremamente afeiçoados a seus cães e isto é ressaltado por Pinto¹ que aponta seu papel na vida familiar, como xerimbabos ou na caça.

No cesto, referido no início, pode se ver um pé humano, atestando os hábitos de canibalismo da tribo. Entretanto é preciso considerar que o canibalismo dos Tarairiu correspondia a uma forma de endocanibalismo, Os mortos eram repartidos e comidos sob a justificação de que não haveria melhor sepultura do que o corpo dos sobreviventes. O cadáver era lavado, assado e comido. Os ossos recolhidos e depois reduzidos a pó eram misturados com farinha e ingeridos em outra oportunidade. Depois que o cadáver tinha sido inteiramente consumido cessavam as lamentações e gritos que acompanhavam o repasto fúnebre.

Em plano posterior e silhuetado na linha do horizonte, um grupo de índios caminha para a planície, onde é possível reconhecer indícios de atividade agrícola.

(1)PINTO,Estevão. Os indígenas do Nordeste II: 64-65. Brasiliana 5.S/112, S. Paulo, 1938.

VALLADARES, Clarival do Prado; ECKHOUT, Albert van der; MELLO FILHO, Luiz Emygdio de. Albert Eckhout : a presença da

Holanda no Brasil - seculo XVII. Rio de Janeiro: Edições Alumbramento, 1989. 141p.

detalhe de auto-retrato sobre mar azul

2007-06-21T17:22:00.001-07:00

Lavoura Arcaica

2007-06-21T17:17:00.000-07:00

2007-06-03T15:43:00.000-07:00

detalhes de autoretrato com Felipe José

retrato de Maisa-mar

retrato de Manoel de Barros - detalhe

Liv Ullmann - série "Silêncio"

2007-06-03T15:37:00.001-07:00

árvoreazul

arvore roxa

jardimdediamantina

o lago

árvore para Leonora ver

2007-06-03T15:28:00.000-07:00

Prateleria para Modigliani

Prateleira amarela para Amilcar

Prateleira branca com rádio

Prateleira da moça

Prateleria das aves

2007-06-03T15:12:00.001-07:00

a/s/t - 200x40cm - 2006

Armário para Amilcar

2007-06-03T15:11:00.001-07:00

a/s/t - 200x50cm - 2006

Árvore para Pedro ver

2007-06-03T15:08:00.000-07:00

acrílica sobre tela - 150x60cm - 2004